Proyectos
de la Fundación

Exposición DA2 Salamanca es un proyecto de Fundación Campocerrado que propone un espacio de encuentro entre creación contemporánea, educación y territorio.

A través de una selección de obras, materiales de mediación y actividades paralelas, la exposición busca acercar distintas prácticas artísticas a públicos diversos, favoreciendo una experiencia accesible, participativa y vinculada al contexto local.

El proyecto incluirá visitas comentadas, encuentros con artistas, sesiones dirigidas a centros educativos y acciones específicas pensadas para conectar la exposición con los municipios y comunidades del entorno.

Más allá de la muestra, la propuesta pretende activar nuevas formas de relación entre arte, paisaje y sociedad, entendiendo la cultura como una herramienta capaz de generar conocimiento, conversación y memoria compartida.

Un paseo por Campocerrado es un proyecto expositivo de Fundación Campocerrado presentado en el Museo de Arte Contemporáneo de Genalguacil.

La exposición plantea un recorrido por el territorio de Campocerrado y por los elementos que conforman su identidad: el paisaje, la dehesa, la actividad ganadera, la memoria familiar y la relación entre cultura y medio rural.

A través de una selección de obras de la colección, el proyecto invita a observar el campo desde nuevas perspectivas y a reflexionar sobre la manera en que el arte contemporáneo puede interpretar, documentar y transformar nuestra relación con el territorio.

La muestra se completa con materiales documentales y contenidos de mediación que permiten acercar el proyecto a públicos diversos y generar conexiones entre creación artística, patrimonio natural y comunidad local.

Sacrificed to Curiosity es un proyecto expositivo de Linarejos Moreno presentado en Estudio Dodark, Madrid.

La exposición parte de una investigación sobre los modos en que observamos, clasificamos y conservamos aquello que nos rodea. A través de fotografías, documentos, instalaciones y materiales de archivo, la artista plantea una reflexión sobre la curiosidad como impulso de conocimiento, pero también como mecanismo de apropiación y transformación.

El proyecto propone un recorrido en el que las imágenes funcionan como huellas de procesos históricos, científicos y culturales. Linarejos Moreno recupera materiales y relatos aparentemente secundarios para construir nuevas conexiones entre memoria, paisaje y experiencia.

La muestra invita al público a cuestionar la aparente objetividad de los archivos y a pensar en aquello que se pierde, se transforma o se sacrifica durante los procesos de investigación y representación.

Memoria de invierno es un proyecto expositivo de Álvaro Laiz presentado en Estudio Dodark, Madrid.

La exposición reúne una selección de imágenes que exploran la relación entre memoria, territorio e identidad. A través de paisajes, retratos y escenas marcadas por una atmósfera contenida, el artista construye un relato en torno al paso del tiempo, la ausencia y las huellas que permanecen en los lugares y en las personas.

El invierno aparece como un espacio físico y simbólico: una época de silencio, transformación y espera desde la que observar aquello que normalmente pasa desapercibido. Las fotografías establecen un diálogo entre experiencias personales y memorias compartidas, evitando una narración cerrada y permitiendo múltiples interpretaciones.

El proyecto invita al público a recorrer las imágenes como fragmentos de una historia incompleta, en la que el paisaje se convierte en archivo y la fotografía en una herramienta para conservar, reconstruir y cuestionar el recuerdo.

Lo que no se ve. El valor de los intangibles es un proyecto expositivo presentado en la Fundación Valentín de Madariaga, Sevilla.

La muestra propone una reflexión sobre aquellos elementos que forman parte de nuestra experiencia y de nuestro patrimonio, pero que no siempre tienen una presencia material o visible. La memoria, los afectos, la transmisión de conocimientos, la identidad y la relación con el territorio aparecen como realidades capaces de transformar la manera en que comprendemos nuestro entorno.

A través de una selección de obras de arte contemporáneo, la exposición plantea un recorrido por distintas formas de representar lo intangible. Las piezas establecen conexiones entre experiencias individuales y colectivas, entre lo que permanece y aquello que se encuentra en constante transformación.

El proyecto invita al público a detenerse ante lo aparentemente invisible y a reconocer el valor cultural, emocional y social de los relatos, los vínculos y los conocimientos que se transmiten entre generaciones.

Building. Colección Campocerrado es un proyecto expositivo presentado en el Palacio de los Águila, en Ciudad Rodrigo.

La exposición reúne una selección de obras de la Colección Campocerrado que abordan la idea de construcción desde distintas perspectivas: la transformación del paisaje, la creación de identidades, la memoria de los lugares y los procesos mediante los que una comunidad configura su entorno.

A través de diferentes lenguajes y prácticas artísticas contemporáneas, las piezas establecen un diálogo con la arquitectura y la historia del Palacio de los Águila. El espacio expositivo pasa así a formar parte del relato, conectando patrimonio, territorio y creación contemporánea.

Building propone entender la colección como un proyecto en continua evolución, construido a través de encuentros, investigaciones y nuevas formas de aproximarse al medio rural. La muestra invita al público a reflexionar sobre aquello que heredamos, conservamos y transformamos con el paso del tiempo.

Sacrificed to Curiosity es un proyecto de Linarejos Moreno desarrollado con el apoyo de una beca de producción de la Fundación Campocerrado.

La ayuda permitió acompañar las distintas fases del proceso creativo, desde la investigación y la recopilación de materiales hasta la producción final de las obras. El proyecto explora la curiosidad como impulso de conocimiento y analiza las formas en que observamos, clasificamos y conservamos la realidad.

A través de la fotografía, la instalación y el uso de materiales documentales, la artista establece conexiones entre memoria, ciencia, territorio y cultura visual. Las obras cuestionan la aparente neutralidad de los archivos y reflexionan sobre aquello que puede perderse o transformarse durante los procesos de estudio y representación.

La beca forma parte del compromiso de la Fundación Campocerrado con el apoyo directo a la creación contemporánea y con el desarrollo de proyectos artísticos vinculados a la investigación y la experimentación.

Memoria de invierno es un proyecto de Álvaro Laiz desarrollado con el apoyo de una beca de producción de la Fundación Campocerrado.

La ayuda permitió acompañar el proceso de investigación, documentación y producción de una serie fotográfica centrada en la relación entre memoria, identidad y territorio. A través de paisajes, retratos y escenas de carácter documental, el artista construye un relato visual sobre el paso del tiempo, la ausencia y las marcas que permanecen en los lugares.

El invierno funciona como espacio físico y simbólico, asociado al silencio, la transformación y la espera. Desde esta perspectiva, la fotografía se convierte en una herramienta para registrar aquello que está a punto de desaparecer y para reconstruir historias personales y colectivas.

La beca se enmarca en el compromiso de la Fundación Campocerrado con el apoyo a la creación contemporánea y con el impulso de proyectos que utilizan la investigación artística para generar nuevas lecturas sobre el paisaje y la memoria.

Imagen sonora de Siega Verde es un proyecto de Barbara Held desarrollado con el apoyo de una beca de arte sonoro de la Fundación Campocerrado.

El proyecto propone una aproximación al paisaje de Siega Verde a través de la escucha, el registro de campo y la composición sonora. La artista investiga las cualidades acústicas del territorio y las relaciona con su memoria histórica, su patrimonio natural y las huellas de la presencia humana.

A partir de grabaciones realizadas en el entorno, sonidos ambientales, silencios y diferentes materiales documentales, Barbara Held construye una imagen sonora del lugar. La obra no busca reproducir el paisaje de forma literal, sino generar una experiencia de escucha capaz de revelar aspectos que permanecen fuera de la percepción visual.

La beca permitió desarrollar las fases de investigación, trabajo de campo, grabación y producción de la pieza, reforzando el compromiso de la Fundación Campocerrado con la experimentación sonora y con nuevas formas de aproximarse al territorio y al patrimonio.

Un pulso sobre la tierra es un proyecto de Laura Romero desarrollado con el apoyo de una beca de arte sonoro de la Fundación Campocerrado.

La propuesta parte de la escucha del territorio como un organismo vivo, atravesado por ritmos naturales, movimientos, labores humanas y transformaciones estacionales. A través de grabaciones de campo, vibraciones, voces y sonidos procedentes del entorno, la artista construye una composición que explora la relación entre cuerpo, paisaje y memoria.

El proyecto presta atención a aquellos sonidos que suelen quedar en un segundo plano: el contacto con la tierra, el movimiento del agua, el viento, los animales y las acciones vinculadas al trabajo rural. Estos materiales se organizan como capas sonoras que revelan un paisaje en constante cambio.

La beca permitió desarrollar las fases de investigación, escucha, grabación y producción de la pieza, contribuyendo a impulsar nuevas formas de aproximación al medio rural mediante la creación sonora contemporánea.

Cascabullos es un proyecto de Susana Jiménez Carmona desarrollado con el apoyo de una beca de arte sonoro de la Fundación Campocerrado.

La propuesta parte de la escucha atenta de los sonidos que producen la tierra, la vegetación, los animales y las labores cotidianas del entorno rural. A través de grabaciones de campo y de la exploración de distintos materiales, la artista construye una pieza sonora que conecta paisaje, memoria y experiencia.

El proyecto presta especial atención a los sonidos pequeños, irregulares y repetitivos que suelen pasar desapercibidos, pero que forman parte de la identidad acústica del territorio. Estos registros se transforman y organizan para generar una composición en la que conviven lo natural, lo humano y lo imaginado.

La beca permitió desarrollar las fases de investigación, escucha, grabación y producción de la obra, ampliando las formas de aproximación al medio rural desde la creación sonora contemporánea.