Actividades
del programa

Sonidos desubicados. Dos lugares, dos escuchas fue un concierto celebrado en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía como homenaje póstumo a la artista sonora e investigadora Susana Jiménez Carmona.

La sesión presentó por primera vez en formato de concierto Cascabullos, una obra creada durante la residencia artística que Susana Jiménez Carmona realizó en la Fundación Campocerrado, en Ciudad Rodrigo, dentro del proyecto Dos lugares / dos escuchas.

La composición parte de una exploración acústica de la dehesa salmantina y dirige la atención hacia los sonidos pequeños, ocultos o aparentemente residuales del territorio. Su título hace referencia al cascabullo, la cúpula de la bellota, utilizado como punto de partida para escuchar aquello que normalmente pasa desapercibido.

Carlos Suárez fue el encargado de realizar la proyección sonora de la pieza mediante una pequeña orquesta de altavoces instalada en la Caja Negra del C3A. El programa incluyó también Cricketmusic, de Peter Eötvös, y Voces del agua, del propio Carlos Suárez.

La actividad formó parte del programa Exploratorio y puso en valor la relación entre creación sonora, escucha, paisaje y territorio.

La Colección Campocerrado concedió su Premio de Adquisición en Drawing Room Madrid 2019 al artista Sergio Porlán, representado por la Galería Art Nueve.

La práctica de Sergio Porlán se desarrolla a través del dibujo, la pintura, la instalación y la intervención espacial. Su trabajo construye entornos visuales en los que conviven formas reconocibles, elementos ambiguos y materiales transformados mediante el proceso artístico.

Sus propuestas buscan alterar la percepción cotidiana de los objetos y los espacios, generando escenarios artificiosos, sensuales y enigmáticos. A través de estas composiciones, el artista invita al espectador a enfrentarse a imágenes que oscilan entre lo familiar y lo extraño.

La obra de Sergio Porlán presta especial atención a la superficie, la materia, la fragilidad y los procesos de transformación. El dibujo funciona en su práctica no solo como una técnica, sino también como una herramienta para organizar el espacio, relacionar elementos y construir nuevas narraciones visuales.

El premio se enmarca en el compromiso de la Colección Fundación Campocerrado con el apoyo a la creación contemporánea y con la incorporación de prácticas artísticas vinculadas al dibujo, la experimentación material y la reflexión sobre la percepción.

La Colección Campocerrado participó en las V Jornadas de Coleccionismo UCM–Historia del Arte, celebradas en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid.

Borja Fernández Cobaleda intervino en el panel Coleccionismo privado: innovación, cultura y responsabilidad, una sesión dedicada a analizar el papel que desempeñan las colecciones particulares en la creación, conservación y difusión del patrimonio artístico contemporáneo.

La mesa reunió a representantes de diferentes colecciones privadas y a especialistas del ámbito jurídico y fiscal, abordando cuestiones como la responsabilidad cultural del coleccionista, la sostenibilidad de las colecciones, la conservación de las obras, la colaboración con artistas e instituciones y la fiscalidad del coleccionismo.

Durante la sesión se presentó la experiencia de la Colección Campocerrado y su vinculación con la Fundación Campocerrado, destacando una forma de coleccionar estrechamente relacionada con el territorio, el medio rural y el apoyo a la creación contemporánea.

La participación se enmarca en el compromiso de la Fundación Campocerrado con la difusión del conocimiento, el intercambio de experiencias y la reflexión sobre el coleccionismo como uno de los pilares esenciales de la cultura.

Campocerrado participó en ARCOmadrid 2019 en una sesión dedicada a las empresas que apoyan el arte contemporáneo, organizada por la Unidad Cultura y Mecenazgo del Ministerio de Cultura y Deporte.

Borja Fernández-Cobaleda intervino como coleccionista y director de Campocerrado, compartiendo la experiencia de la entidad en el desarrollo de iniciativas vinculadas al coleccionismo, el mecenazgo y el apoyo a la creación contemporánea.

La mesa abordó las motivaciones que llevan a una empresa a implicarse en la cultura, así como los objetivos, beneficios y dificultades asociados al desarrollo de proyectos de mecenazgo artístico.

Durante la conversación se reflexionó sobre la colaboración entre el ámbito empresarial y el sector cultural, la necesidad de facilitar nuevas vías de financiación para las artes y la responsabilidad de las empresas en la difusión del arte contemporáneo.

La sesión reunió también a Jaime Colsa, fundador y consejero delegado de Palibex, y a Ana Gállego, directora de Marketing de Bodegas Enate. El debate estuvo moderado por Borja Álvarez Rubio, subdirector general de Promoción de Industrias Culturales y Mecenazgo.

La Fundación Campocerrado participó mediante el préstamo de obra en José Guerrero. A propósito del paisaje, una exposición itinerante producida por Fundación MAPFRE y comisariada por Marta Gili.

La muestra recorrió más de veinte años de trayectoria del fotógrafo granadino José Guerrero, cuya práctica se centra en la representación y percepción del paisaje y la arquitectura. Su obra aborda el territorio como una realidad viva y cambiante, atravesada por la memoria cultural, la actividad humana y el imaginario colectivo.

Organizada a través de diferentes series, la exposición reunió imágenes de lugares con una fuerte carga histórica e iconográfica, como La Mancha, Sierra Nevada, Carrara, el Támesis o distintos paisajes estadounidenses. El uso de la luz, el color y la atmósfera permite que sus fotografías transiten entre el documento y la abstracción, generando una lectura poética del espacio.

La exposición se presentó primero en el Centro de Fotografía KBr de Fundación MAPFRE, en Barcelona; posteriormente en la Sala Recoletos de Madrid; y finalmente en el Centro José Guerrero de Granada.

El préstamo se enmarca en el compromiso de la Fundación Campocerrado con la conservación y difusión de su colección y con la colaboración con instituciones culturales dedicadas al estudio y la presentación de la fotografía contemporánea.

La Colección Campocerrado concedió su Premio de Adquisición en Estampa 2018 al artista Javier Arbizu, representado por la Galería Ángeles Baños.

La práctica de Javier Arbizu se desarrolla principalmente a través de la escultura y la instalación, y presta especial atención a las condiciones materiales que configuran nuestra vida cotidiana.

El artista trabaja con materiales convencionales e industriales sometidos a procesos de transformación, reacción y desgaste. Sus propiedades físicas y químicas, así como su relación con la gravedad, la luz y el espacio, se convierten en elementos fundamentales de cada obra.

A través de estas investigaciones, Arbizu cuestiona los límites entre los cuerpos y el entorno, entre lo humano y lo no humano, y plantea una reflexión sobre las consecuencias ecológicas y económicas de la sociedad contemporánea.

Sus obras funcionan como una arqueología del presente, construida a partir de objetos, restos y materias que revelan las huellas de los sistemas de producción, consumo y transformación que atraviesan nuestro tiempo.

El premio se enmarca en el compromiso de la Colección Fundación Campocerrado con el apoyo a la creación contemporánea y con la incorporación de prácticas vinculadas a la escultura, la experimentación material y la reflexión sobre el territorio y el medio ambiente.

Fundación Campocerrado participó en Drawing Room Lisboa en la conversación Desenhar paisagens do interior. Iniciativas artísticas junto à raia, dedicada a proyectos culturales desarrollados en territorios próximos a la frontera entre España y Portugal.

La sesión analizó el papel del arte contemporáneo como herramienta para activar redes culturales, apoyar la producción artística emergente y generar nuevas dinámicas en regiones rurales afectadas por procesos de despoblación.

Borja Fernández-Cobaleda, coleccionista, empresario y director de la Fundación Campocerrado, presentó la experiencia de la Fundación y su trabajo en Castilla y León, basado en la relación entre arte contemporáneo, paisaje, patrimonio natural y comunidad rural.

La conversación contó también con la participación de Ana Cristina Cachola, comisaria, investigadora y autora, quien presentó iniciativas vinculadas al Festival FARRA y al contexto cultural del Alentejo.

El encuentro permitió poner en diálogo dos modelos desarrollados a ambos lados de la frontera y reflexionar sobre la capacidad de la cultura para construir vínculos, activar territorios y generar nuevas oportunidades de colaboración entre artistas, instituciones y comunidades locales.

La Colección Fundación Campocerrado concedió su Premio Adquisición en ARTESANTANDER 2026 a Pablo Quesada y Mario Manso, cuya propuesta fue presentada por Provisional23.

Bajo el título La luz viaja más lento en agua salada, los artistas construyeron una instalación en la que convivían lonas intervenidas, bidones y estructuras metálicas recubiertas de sal. La propuesta establecía una relación entre luz, materia, humedad y transformación, incorporando referencias al paisaje marítimo y al contexto estival de Santander.

La obra parte de materiales industriales y elementos sujetos a procesos físicos de desgaste, acumulación y cristalización. La sal actúa como huella del paso del tiempo y transforma progresivamente las superficies, generando una instalación que se sitúa entre la escultura, la experimentación material y la intervención espacial.

El premio se enmarca en el compromiso de la Fundación Campocerrado con el apoyo a nuevas generaciones de artistas y con la incorporación a su colección de prácticas contemporáneas vinculadas a la investigación, la materia y el territorio.

A través de este reconocimiento, la Fundación contribuye al desarrollo profesional de los artistas y refuerza la función del coleccionismo como herramienta de acompañamiento, producción y difusión de la creación contemporánea.

La Fundación Campocerrado participó en la 31.ª edición de Estampa mediante el préstamo de una obra de Luis Gordillo, presentada en la Sala VIP de la feria.

Luis Gordillo es una de las figuras fundamentales de la pintura contemporánea española. Su trayectoria se caracteriza por una investigación constante sobre la imagen y por la relación entre pintura, fotografía, dibujo y collage.

Su trabajo combina formas orgánicas, estructuras fragmentadas, repeticiones y transformaciones visuales que remiten a procesos mentales y emocionales. La imagen se presenta como una realidad abierta y en continua construcción, alejada de una interpretación única.

La colaboración se enmarca en el compromiso de la Fundación Campocerrado con la conservación y difusión de su colección y con el apoyo a iniciativas que favorecen el encuentro entre artistas, coleccionistas, galerías e instituciones culturales.

La Colección Campocerrado concedió su Premio de Adquisición en Drawing Room Madrid 2018 al artista Pablo Capitán del Río, representado por la Galería Art Nueve.

La práctica de Pablo Capitán del Río se desarrolla a través de la escultura, la pintura y el dibujo. Su trabajo parte del objeto, de su dimensión física y de las posibilidades simbólicas y narrativas que surgen al modificarlo, combinarlo o situarlo en nuevos contextos.

El artista construye un imaginario en el que conviven referencias procedentes de la naturaleza, la zoología, la cultura material y la historia de la representación. Mediante formas reconocibles y elementos ambiguos, sus obras generan relaciones inesperadas entre lo cotidiano, lo científico y lo fantástico.

El objeto no aparece únicamente como un elemento representado, sino como una presencia física capaz de transformar el espacio y activar distintas interpretaciones. El dibujo funciona también como una herramienta de investigación y como punto de partida para el desarrollo de sus piezas escultóricas.

El premio se enmarca en el compromiso de la Colección Fundación Campocerrado con el apoyo a la creación contemporánea y con la incorporación de prácticas vinculadas al dibujo, la escultura, la investigación material y la construcción de nuevos imaginarios.

La Fundación Campocerrado participó en una actividad celebrada en la Real Fábrica de Artillería de Sevilla, un espacio dedicado a la creación, la exhibición y el encuentro entre diferentes disciplinas contemporáneas.

Durante la sesión se presentó el trabajo desarrollado por la Fundación Campocerrado en torno a la relación entre arte contemporáneo, paisaje, patrimonio natural y medio rural.

La conversación permitió reflexionar sobre el papel de las fundaciones, las colecciones privadas y los proyectos culturales en la conservación y difusión del patrimonio artístico, así como en el apoyo a artistas y en la creación de nuevas oportunidades culturales fuera de los grandes centros urbanos.

La intervención abordó también la experiencia de Campocerrado como proyecto vinculado a la dehesa salmantina y a la construcción de programas que conectan creación artística, investigación, sostenibilidad y comunidad.

La actividad se enmarca en el compromiso de la Fundación Campocerrado con el intercambio de conocimientos y con la generación de espacios de diálogo sobre los desafíos actuales del arte, el paisaje y la cultura rural.

La Fundación Campocerrado concedió su Premio de Adquisición en Estampa 2025 a la artista Elena Núñez Mallén, representada por la galería Vangar.

El reconocimiento supuso la incorporación a la colección permanente de la Fundación de las obras Mala bondad e I live to love you and I love to love you.

La práctica de Elena Núñez Mallén parte de elementos, imágenes y situaciones procedentes de la vida cotidiana. Estos estímulos funcionan como detonantes para desarrollar un proceso pictórico abierto, en el que la artista relaciona fragmentos visuales, recuerdos, afectos y percepciones subjetivas.

Su trabajo no busca reproducir fielmente las imágenes de partida, sino transformarlas mediante la pintura para construir nuevas asociaciones y narrativas. Las formas y los colores configuran así paisajes mentales en los que la memoria y la experiencia personal reorganizan la realidad.

El premio se enmarca en el compromiso de la Fundación Campocerrado con el apoyo a artistas emergentes y con la incorporación a su colección de prácticas contemporáneas vinculadas a la investigación pictórica, la percepción y la experiencia cotidiana.

La Fundación Campocerrado participó mediante el préstamo de obra en José Guerrero. Del relámpago el fulgor, una exposición antológica presentada en el Museo Patio Herreriano de Valladolid.

La muestra, comisariada por Francisco Baena, recorrió prácticamente toda la trayectoria del artista granadino, desde sus primeras obras realizadas a finales de los años cuarenta hasta su consolidación como una de las figuras esenciales de la abstracción española.

El proyecto reunió pinturas de mediano y gran formato, obras sobre papel, grabados, collages y carpetas de obra gráfica. El recorrido permitió observar la evolución de una práctica marcada por la intensidad del color, el gesto, la materia y la relación entre la abstracción norteamericana y la tradición cultural española.

La exposición prestó especial atención al vínculo de José Guerrero con la poesía y, en particular, a su relación con Jorge Guillén. Más que una narración literal, su pintura buscaba generar imágenes de fuerte intensidad lírica y emocional.

El préstamo se enmarca en el compromiso de la Fundación Campocerrado con la conservación y difusión de su colección y con la colaboración con museos e instituciones dedicadas al estudio del arte contemporáneo.

En 2022, la Fundación Campocerrado patrocinó la publicación de Todos los tiempos, un fotolibro del fotógrafo Rafael Trapiello editado por Ediciones del Arrabal.

El volumen recoge un proyecto profundamente personal en el que el artista reflexiona sobre la memoria familiar, la paternidad, los afectos, la vida, la muerte y el paso del tiempo. A partir de escenas cotidianas y entornos naturales, Trapiello construye un territorio situado entre lo documental y lo poético.

Las imágenes trascienden el ámbito íntimo para abordar preguntas universales sobre la identidad, la pertenencia y la relación del ser humano con su entorno y con quienes le precedieron. Elementos como el agua, el fuego, las estrellas y el paisaje funcionan como símbolos que conectan la experiencia individual con una memoria colectiva.

El libro contó con textos de Manuel Astur y fue publicado por Ediciones del Arrabal en una edición limitada de 400 ejemplares, 50 de ellos acompañados por una obra original firmada y sellada por el artista.

La publicación se presentó en el contexto de la exposición homónima celebrada en la Galería Arniches 26 de Madrid, formada por treinta y una fotografías inéditas.

Mediante este patrocinio, la Fundación Campocerrado reafirmó su compromiso con la producción y difusión de proyectos editoriales vinculados a la fotografía contemporánea, la memoria, el territorio y los afectos.

La Fundación Campocerrado participó en ARTESANTANDER Talks con la mesa redonda Coleccionismo que inspira: iniciativas privadas con visión, celebrada durante la 33.ª edición de la feria de arte contemporáneo de Santander.

La sesión reunió a Sara Navarro, diseñadora, empresaria y coleccionista, y a Borja Fernández-Cobaleda, empresario, coleccionista y representante de la Fundación Campocerrado. La conversación estuvo moderada por Ludovica Cadario, responsable del Programa Guest de ARTESANTANDER.

El encuentro abordó el papel del coleccionismo privado como motor cultural y su capacidad para acompañar a los artistas, impulsar nuevos proyectos y contribuir a la conservación y difusión del patrimonio contemporáneo.

Durante la mesa se presentaron distintas formas de entender la creación de una colección y su relación con galerías, instituciones, territorios y comunidades. La participación de Fundación Campocerrado permitió compartir un modelo de coleccionismo estrechamente vinculado al paisaje, el medio rural y el desarrollo de programas expositivos, educativos y de apoyo a la producción artística.

La actividad formó parte del programa ARTESANTANDER Talks, concebido como un espacio para el encuentro y el intercambio de ideas entre profesionales del ecosistema artístico.

Madrid Colecciona. 50 colecciones de arte contemporáneo es una exposición organizada por CentroCentro que reconoce el papel del coleccionista como agente fundamental dentro del ecosistema artístico.

La muestra reúne cien obras pertenecientes a cincuenta colecciones de arte contemporáneo. Cada colección participante ha seleccionado dos piezas: una obra de especial valor personal y otra incorporada recientemente a sus fondos.

El recorrido se articula en cinco secciones temáticas y reúne pintura, fotografía, dibujo, escultura, vídeo e instalación de artistas nacionales e internacionales. A través de esta selección, la exposición presenta un mapa plural de las sensibilidades, motivaciones y formas de entender el coleccionismo contemporáneo.

La Fundación Campocerrado participa en la muestra con obras de Bleda y Rosa y Manuel M. Romero, vinculadas a una línea de la colección centrada en el territorio. Su presencia refleja la voluntad de la Fundación de acercar el arte contemporáneo a contextos rurales mediante exposiciones, programas educativos y proyectos de mediación.

La Colección Fundación Campocerrado concedió su Premio de Adquisición en ARTESANTANDER 2025 al artista Andrés Rivas Rodís, representado por la Galería Néboa de Lugo.

La propuesta presentada en la feria reunía trabajos recientes del artista y formaba parte de una selección centrada en nuevas voces de la creación contemporánea gallega. Su práctica explora las relaciones entre cuerpo, materia, memoria y entorno mediante procedimientos pictóricos, fotográficos, escultóricos y textiles.

Andrés Rivas Rodís trabaja a partir de imágenes, objetos y materiales que recoge, transforma y reorganiza. Sus obras plantean un diálogo entre la superficie y aquello que permanece oculto bajo ella, atendiendo a los procesos de manipulación, superposición, desgaste y contacto físico con la materia.

El reconocimiento de la Fundación Campocerrado se sumó a las adquisiciones realizadas por la Colección Norte del Gobierno de Cantabria y por Kells Art Collection, convirtiendo al artista en uno de los nombres destacados de aquella edición.

El premio se enmarca en el compromiso de la Fundación Campocerrado con el apoyo a artistas emergentes y con la incorporación a su colección de prácticas contemporáneas vinculadas a la investigación material, la memoria y el territorio.

La Fundación Campocerrado participó mediante el préstamo de obra en José Guerrero. Trabajos 2002–2020, una exposición individual presentada en la Sala Vimcorsa de Córdoba.

La muestra reunió por primera vez una amplia selección de trabajos desarrollados por el fotógrafo granadino desde 2002, permitiendo recorrer la evolución de una práctica centrada en la representación del paisaje, la arquitectura y los espacios transformados por la actividad humana.

Las fotografías de José Guerrero se sitúan entre el documento y la abstracción. Mediante la luz, el color, la atmósfera y la secuenciación de imágenes, el artista analiza territorios en los que conviven lo rural y lo urbano, la memoria y la transformación, la presencia humana y su ausencia.

La exposición estuvo vinculada al Premio Bienal Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler, del que José Guerrero fue ganador, y permitió presentar conjuntamente una visión amplia de su trayectoria fotográfica.

El préstamo se enmarca en el compromiso de la Fundación Campocerrado con la conservación y difusión de su colección y con la colaboración con instituciones dedicadas a la fotografía y al arte contemporáneo.

Entre 2018 y 2020, Campocerrado colaboró con Drawing Room Madrid, una feria especializada en dibujo contemporáneo que reúne a artistas, galerías, coleccionistas y profesionales del ámbito cultural.

El apoyo se desarrolló durante tres ediciones consecutivas y formó parte del compromiso de Campocerrado con la promoción de la creación contemporánea, el coleccionismo y el acompañamiento a artistas emergentes y consolidados.

Drawing Room nació con el objetivo de reivindicar el dibujo como una práctica autónoma y plenamente contemporánea, mostrando su diversidad técnica y conceptual a través de obras sobre papel, instalaciones, proyectos gráficos y propuestas experimentales.

En la edición de 2018, celebrada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, la Colección Campocerrado concedió su premio de adquisición a Pablo Capitán del Río. La feria reunió los proyectos de 73 artistas presentados por 30 galerías nacionales e internacionales.

En 2019, ya en el Palacio de Santa Bárbara, Campocerrado reconoció mediante su premio de adquisición el trabajo de Sergio Porlán, presentado por la Galería Art Nueve. Aquella edición recibió a más de 8.000 visitantes y reforzó el papel de la feria como espacio de encuentro entre artistas, galeristas, coleccionistas y asesores de arte.

La colaboración continuó durante la edición de 2020, quinta convocatoria de Drawing Room Madrid, que reunió en el Palacio de Santa Bárbara a galerías procedentes de ocho países y recibió a más de 10.000 visitantes.

A través de este patrocinio, Campocerrado contribuyó a la consolidación de una plataforma dedicada específicamente al dibujo contemporáneo y reforzó su compromiso con el apoyo a artistas, galerías y proyectos culturales vinculados a la investigación y la creación artística.

La Fundación Campocerrado participó en el foro Cultura y descentralización: iniciativas desde lo rural, celebrado en Genalguacil Pueblo Museo.

El encuentro reunió a artistas, gestores culturales, investigadores, responsables públicos, emprendedores y habitantes del medio rural con el objetivo de compartir experiencias, analizar los principales desafíos de los territorios y explorar nuevos modelos de colaboración cultural.

Borja Fernández-Cobaleda, cofundador de la Fundación Campocerrado, participó en la primera mesa redonda junto al artista y docente Cyro García, cofundador de Rara Residencia, y la artista e investigadora Laurita Siles, impulsora del proyecto Mutur Beltz.

Durante la sesión se presentaron iniciativas que conectan arte contemporáneo, sostenibilidad, agroecología, identidad local y vida rural. La intervención de Fundación Campocerrado permitió compartir su experiencia en la conservación de la dehesa y en el desarrollo de proyectos culturales vinculados al territorio.

El foro planteó también la necesidad de construir modelos de financiación y gobernanza más conectados con la realidad de los pueblos, así como de favorecer redes estables entre agentes culturales, instituciones y comunidades rurales.

La jornada se completó con otras mesas dedicadas a proyectos culturales y emprendimientos locales y con la inauguración de la exposición Un paseo por Campocerrado en el Museo de Arte Contemporáneo de Genalguacil.

Generación Y fue una exposición colectiva presentada en el Club Matador de Madrid y comisariada por Enrique del Río.

La muestra reunió obras de artistas pertenecientes a una misma generación, ofreciendo una aproximación plural a las inquietudes, lenguajes y procesos que caracterizaban la creación contemporánea del momento.

A través de disciplinas como la pintura, la escultura, la fotografía y la instalación, la exposición estableció un diálogo entre distintas formas de entender la práctica artística y puso de relieve la diversidad de intereses que convivían dentro de una generación marcada por los cambios culturales, sociales y tecnológicos.

La participación de la Colección Campocerrado se enmarca en su compromiso con la difusión del arte contemporáneo y con el apoyo a iniciativas que favorecen el conocimiento y la visibilidad de artistas emergentes.

La Fundación Campocerrado concedió su Premio de Adquisición en Estampa 2024 al artista Manuel M. Romero, representado por la Galería Artnueve.

La práctica del artista se desarrolla desde la pintura y parte de una reducción consciente de la imagen a sus elementos esenciales. Sus obras utilizan superficies monocromas, matices sutiles, líneas, transferencias y restos procedentes del propio proceso de trabajo para reflexionar sobre el tiempo, la materia y la construcción de la pintura.

Frente a la velocidad con la que se producen y consumen las imágenes contemporáneas, Manuel M. Romero propone espacios visuales silenciosos que requieren una observación detenida. Los materiales, las huellas y las variaciones de cada superficie permiten descubrir progresivamente las distintas capas que forman la obra.

El reconocimiento de la Fundación Campocerrado se sumó al premio concedido al artista por la Colección Aldebarán, consolidándolo como uno de los creadores destacados de aquella edición de la feria.

El premio se enmarca en el compromiso de la Fundación Campocerrado con el apoyo a la creación contemporánea y con la incorporación a su colección de prácticas vinculadas a la investigación pictórica, los procesos materiales y la reflexión sobre el tiempo.

La Fundación Campocerrado participó en la cuarta edición de Obertura Carabanchel mediante la presentación de un programa de arte sonoro dedicado a las obras de Susana Jiménez Carmona, Laura Romero y Barbara Held.

El programa, comisariado por Miguel Álvarez-Fernández, artista sonoro, comisario y director del programa Ars Sonora de Radio Clásica de RNE, reunió tres propuestas desarrolladas desde la escucha, la investigación de campo y la relación entre sonido y territorio.

Las piezas ofrecieron distintas aproximaciones al paisaje sonoro y a la memoria de los lugares. A través de grabaciones ambientales, composiciones y materiales acústicos obtenidos durante sus procesos de investigación, las artistas plantearon nuevas formas de percibir aquello que normalmente permanece fuera de la experiencia visual.

La actividad permitió presentar conjuntamente los proyectos sonoros apoyados por la Fundación Campocerrado y acercarlos al contexto artístico de Carabanchel, favoreciendo el diálogo entre creación contemporánea, paisaje, patrimonio y experimentación sonora.

La participación se enmarca en el compromiso de la Fundación Campocerrado con la producción, difusión y conservación del arte sonoro contemporáneo.

En 2017, la Fundación Campocerrado patrocinó la publicación de The Hunt, el primer fotolibro del artista visual y fotógrafo Álvaro Laiz.

El proyecto se desarrolló en la región de Primorie, en el extremo oriental de Rusia, donde el artista investigó la relación de las comunidades udege con la naturaleza, el territorio, la caza y las creencias animistas vinculadas al tigre de Amur.

El relato parte de la historia de Markov, un cazador furtivo ruso que, en 1997, hirió a un tigre de Amur. Según las creencias udege, quien ataca injustificadamente a un tigre despierta a Amba, su dimensión oscura y vengativa. Durante los días posteriores, el animal siguió el rastro del cazador hasta acabar con su vida.

A través de fotografías, textos, documentos y recursos narrativos, Álvaro Laiz construye una obra situada entre la investigación antropológica, el relato documental, la memoria y la tradición oral. El paisaje de la taiga se presenta como un espacio físico y simbólico en el que conviven realidad, mito, naturaleza y espiritualidad.

El fotolibro fue coeditado por Editorial RM y Dewi Lewis Publishing, con diseño de Ramón Pez y textos de Álvaro Laiz, John Vaillant y Vladímir Arséniev. La publicación fue presentada en Les Rencontres d’Arles 2017 y seleccionada por el British Journal of Photography entre los mejores fotolibros del año.

Mediante este patrocinio, la Fundación Campocerrado contribuyó a la producción y difusión de un proyecto editorial vinculado a la fotografía contemporánea, la investigación antropológica, el territorio y la relación entre cultura y naturaleza.

La Colección Fundación Campocerrado participó en PAM! PAM! El arte de ser joven, una mesa redonda celebrada en el Centre del Carme Cultura Contemporània de València.

La sesión estuvo dedicada a analizar distintas iniciativas y experiencias orientadas a la promoción del arte joven y a reflexionar sobre el papel que desempeñan artistas, galerías y colecciones en el desarrollo profesional de los creadores emergentes.

Luis Gea y Borja Fernández-Cobaleda participaron en representación de la Colección Fundación Campocerrado, compartiendo su experiencia como coleccionistas y el trabajo desarrollado por la Fundación en torno al apoyo a la creación contemporánea, la producción artística y la difusión de nuevas prácticas.

La mesa contó también con la participación de la artista Claudia Pastomás, Olga Adelantado, directora de la Galería Luis Adelantado, y Amalio Vanaclocha, director de Vangar. El encuentro fue moderado por José Luis Clemente y Laura Silvestre García, del Vicedecanato de Cultura de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València.

La actividad incluyó además la presentación de los catálogos correspondientes a las ediciones 2022, 2023 y 2024 de PAM! PAM!, una iniciativa de la Universitat Politècnica de València destinada a impulsar el trabajo de artistas emergentes formados en la universidad.

La huella del viaje fue la séptima exposición organizada por el Club Matador con obras procedentes de las colecciones particulares de sus socios y bajo el comisariado de María de Corral.

La muestra abordó el viaje como una experiencia de descubrimiento, transformación y memoria. A través de las obras seleccionadas, el recorrido evocaba paisajes conocidos, ciudades, arquitecturas, encuentros personales y situaciones inesperadas capaces de permanecer en el recuerdo de quien viaja.

El proyecto incluyó tanto viajes físicos como desplazamientos interiores e imaginarios, planteando el arte como una forma de conservar las sensaciones, conocimientos y experiencias vinculadas a otros lugares.

La convivencia de piezas de distintas épocas, técnicas y procedencias permitió construir una narración colectiva y personal sobre las múltiples maneras en que un viaje puede modificar nuestra percepción del mundo.

La Colección Fundación Campocerrado concedió su Premio de Adquisición en Estampa 2023 al artista Rubén Rodrigo, representado por la Galería Fernando Pradilla.

La práctica de Rubén Rodrigo se centra en la investigación del color, la luz y la materia pictórica. Sus obras recuperan procedimientos vinculados a la pintura de campos de color y al soak-painting, permitiendo que la pintura se desplace y se absorba sobre el lienzo de manera parcialmente azarosa.

Mediante capas, veladuras y grandes masas cromáticas, el artista construye superficies en las que conviven gesto, transparencia y profundidad. Su proceso combina control y accidente, dando lugar a composiciones de apariencia ligera que conservan una fuerte intensidad material y emocional.

Su trabajo incorpora también referencias al sumi-e japonés y a la búsqueda de una síntesis formal basada en el pulso, la tensión y la vitalidad del espacio pictórico.

El premio se enmarca en el compromiso de la Fundación Campocerrado con el apoyo a la creación contemporánea y con la incorporación a su colección de prácticas vinculadas a la experimentación pictórica, el color y los procesos materiales.

Dos lugares / dos escuchas. Campocerrado y la dehesa salmantina fue una sesión de escucha presentada en la Sala Borau de Cineteca Madrid dentro del ciclo Relatos del ruido, vinculado al programa Ars Sonora de Radio Clásica.

La actividad presentó los trabajos desarrollados por Laura Romero y Barbara Held durante sus residencias de creación artística en la sede de la Fundación Campocerrado, en el entorno de Ciudad Rodrigo, Salamanca.

A partir de las características acústicas, naturales, históricas y sociales de la dehesa salmantina, ambas artistas elaboraron dos composiciones que proponen distintas formas de aproximarse al territorio mediante la escucha.

Laura Romero presentó Un pulso sobre la tierra, una obra construida como un ejercicio de memoria acústica que conecta el paisaje actual con sus diferentes capas históricas. La composición incorpora además una referencia a Cascabullos, la obra creada por Susana Jiménez Carmona durante la primera edición del proyecto.

Barbara Held presentó Imagen sonora de Siega Verde, una exploración de las condiciones acústicas del yacimiento paleolítico al aire libre de Siega Verde y de las relaciones entre los seres humanos, los animales y el paisaje.

El proyecto, comisariado por Miguel Álvarez-Fernández, establece vínculos entre la creación sonora experimental, el coleccionismo de arte contemporáneo y la puesta en valor del patrimonio natural e histórico del medio rural.

En 2017, Campocerrado patrocinó Salón Leibniz, un proyecto especial presentado en el marco de ARCOmadrid y coordinado por Espacio Valverde.

Salón Leibniz recuperaba el espíritu de los antiguos salones literarios como lugares de reunión, conversación e intercambio intelectual. Su propuesta reunió a artistas, escritores y poetas en torno a un programa de encuentros, intervenciones y presentaciones vinculadas a la creación contemporánea.

El espacio, instalado en el pabellón 9 de IFEMA, fue concebido como un pequeño salón dentro de la feria. Su ambientación evocaba los espacios de encuentro de la bohemia y ofrecía un contexto más cercano y pausado desde el que reflexionar sobre la vida y los procesos de quienes se dedican a la creación.

Las conversaciones no se limitaban al análisis de las obras expuestas, sino que abordaban cuestiones humanas, prácticas, literarias, metafísicas y cotidianas relacionadas con la experiencia artística. El proyecto buscaba favorecer el diálogo entre distintas disciplinas y ampliar los formatos habituales de presentación dentro de una feria de arte.

La programación se completó con publicaciones, conversaciones e intervenciones realizadas por diferentes artistas a lo largo de los días de ARCOmadrid. Entre las obras documentadas en el espacio se encontraba una pieza de Antonio Fernández Alvira.

Mediante este patrocinio, Campocerrado contribuyó al desarrollo de una plataforma dedicada al pensamiento, la conversación y el intercambio entre artistas y profesionales procedentes de distintos ámbitos culturales.

La Fundación Campocerrado participó en la mesa redonda Miradas privadas al arte contemporáneo, celebrada en el IVAM dentro de la décima edición de Abierto València.

Borja Fernández-Cobaleda, director de la Fundación Campocerrado y coleccionista, compartió la experiencia de la Colección Campocerrado y su evolución hacia un proyecto cultural estrechamente vinculado al territorio, el medio rural y la conservación de la dehesa.

La conversación abordó diferentes maneras de entender el coleccionismo privado, desde los criterios personales que intervienen en la adquisición de obras hasta la responsabilidad del coleccionista en el acompañamiento de los artistas, la conservación del patrimonio contemporáneo y su difusión pública.

La mesa reunió también a Steffie Phlippen y Francisco Sánchez, fundadores de la Colección La Escalera, y al coleccionista Josep Maria Civit. El encuentro estuvo moderado por Luis Trigo, presidente de la Fundación El Secreto de la Filantropía.

La participación se enmarca en el compromiso de Fundación Campocerrado con el intercambio de experiencias y con la reflexión sobre el coleccionismo como instrumento de apoyo a la creación y de construcción de patrimonio cultural.

Madridochentas fue una exposición colectiva presentada en el Club Matador de Madrid y comisariada por Moisés Pérez de Albéniz.

La muestra propuso una mirada a la intensa transformación cultural vivida en Madrid durante la década de 1980, reuniendo obras e imágenes vinculadas a la música, la fotografía, el cine, la moda y la creación artística de aquellos años.

A través de diferentes testimonios visuales, la exposición recuperó a algunos de los protagonistas y espacios que definieron aquella escena. Entre las piezas documentadas se encontraban una fotografía de Pedro Almodóvar y Fabio McNamara en los camerinos de Rock-Ola, realizada por Enrique Cano, y un autorretrato de Alberto García-Alix junto a Edi Clavo, batería de Gabinete Caligari.

El recorrido permitió aproximarse a los años ochenta no solo como un periodo histórico, sino como un momento de experimentación, libertad creativa y construcción de nuevas formas de expresión que dejaron una huella decisiva en la cultura contemporánea española.

La Fundación Campocerrado concedió su Premio de Adquisición en Estampa 2022 a la artista Paula Anta, representada por la Galería Daniel Cuevas.

La práctica de Paula Anta se desarrolla principalmente a través de la fotografía y la instalación, y presta especial atención a la relación entre naturaleza, arquitectura, paisaje y acción humana.

Sus proyectos analizan espacios transformados, estructuras vegetales y territorios en los que conviven lo natural y lo construido. A través de imágenes cuidadosamente compuestas, la artista investiga cómo habitamos, ordenamos e interpretamos nuestro entorno.

El premio se enmarca en el compromiso de la Fundación Campocerrado con el apoyo a la creación contemporánea y con la incorporación a su colección de prácticas artísticas vinculadas al paisaje, el territorio y el medio ambiente.

La adquisición refuerza además la voluntad de la Fundación de utilizar el coleccionismo como una herramienta de acompañamiento, reconocimiento y difusión del trabajo de artistas contemporáneos.

Dos lugares / dos escuchas. Campocerrado y la dehesa salmantina fue una sesión de escucha celebrada en Cineteca Madrid dentro del ciclo Relatos del ruido.

La actividad presentó el trabajo de las tres primeras artistas invitadas a participar en el programa de residencias de arte sonoro impulsado por la Fundación Campocerrado: Susana Jiménez Carmona, Laura Romero y Barbara Held.

El proyecto propone investigar la dehesa salmantina desde la escucha, atendiendo a sus características naturales, históricas, sociales y acústicas. A partir del trabajo de campo, las grabaciones ambientales y la composición, las artistas desarrollaron distintas aproximaciones al territorio y a las huellas humanas y no humanas que lo atraviesan.

La sesión permitió escuchar conjuntamente Cascabullos, de Susana Jiménez Carmona; Un pulso sobre la tierra, de Laura Romero; e Imagen sonora de Siega Verde, de Barbara Held.

La iniciativa, comisariada por Miguel Álvarez-Fernández, busca establecer vínculos entre la creación sonora experimental, el coleccionismo de arte contemporáneo y la puesta en valor del patrimonio rural.

Durante 2015 y 2016, Campocerrado patrocinó Casa Leibniz, un proyecto expositivo celebrado en el Palacio de Santa Bárbara de Madrid coincidiendo con la Semana del Arte.

Casa Leibniz nació con la voluntad de ofrecer una alternativa al formato tradicional de feria. El proyecto proponía un espacio habitable y pausado en el que las obras pudieran contemplarse con detenimiento y establecer relaciones con el pensamiento, la literatura y la filosofía.

Su planteamiento partía de la idea de que el arte posee la capacidad de crear otro tiempo. Esta reflexión, vinculada al pensamiento de Gottfried Wilhelm Leibniz, se trasladaba a un montaje concebido para favorecer la observación, el diálogo y la experiencia directa de las obras.

La primera edición, celebrada en 2015, reunió a siete galerías jóvenes y presentó trabajos de artistas nacidos principalmente entre 1975 y 1985. Las obras se acompañaron de textos escritos por autores, críticos y pensadores, no como explicaciones, sino como aportaciones capaces de generar nuevas conexiones poéticas y conceptuales.

En 2016, Casa Leibniz celebró su segunda edición con la participación de trece galerías y veintitrés artistas. Las propuestas fueron concebidas atendiendo a las características del Palacio de Santa Bárbara, reforzando la relación entre obra, arquitectura y espacio expositivo.

A través de este patrocinio, Campocerrado contribuyó al desarrollo de una plataforma dedicada a la creación contemporánea, al fortalecimiento de galerías jóvenes y a la generación de espacios de encuentro entre artistas, escritores, críticos, coleccionistas y público.

La Fundación Campocerrado participó en los Encuentros Estampa 2023 con una sesión dedicada a sus programas de residencias y producción artística, celebrada en la Galería Arniches 26 de Madrid.

El encuentro tomó como caso de estudio el trabajo desarrollado junto al artista Rafael Trapiello y permitió presentar el modelo de apoyo impulsado por la Fundación Campocerrado para acompañar procesos de investigación, creación y producción de obra contemporánea.

La sesión reunió al artista con representantes de la Fundación, sus galeristas y una crítica de arte especializada, generando una conversación sobre la relación entre coleccionistas, fundaciones, artistas y galerías durante el desarrollo de nuevos proyectos.

Participaron Rafael Trapiello; Borja Fernández-Cobaleda, en representación de la Colección Fundación Campocerrado; Belén Poole, directora de la Fundación Campocerrado; los galeristas Ricardo Pernas y Marcos Rioja; y la crítica de arte Gloria Crespo.

La actividad formó parte de los Encuentros Estampa, un programa concebido para dar visibilidad a proyectos impulsados por colecciones privadas y analizar su contribución a la producción, las residencias y el apoyo a la trayectoria de artistas contemporáneos.

La Fundación Campocerrado participa en Estampa 2026 mediante el préstamo de una obra de Esther Ferrer, artista invitada de la trigésima cuarta edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo.

Esther Ferrer es una figura esencial de la performance y del arte conceptual en España. Su práctica, desarrollada desde la década de 1960, abarca la acción, la fotografía, el dibujo, el collage y el arte sonoro, y se caracteriza por la investigación en torno al cuerpo, el espacio, el tiempo, el azar y la repetición.

La artista formó parte del grupo ZAJ, referente del happening y la experimentación artística en España, y ha desarrollado una trayectoria internacional estrechamente vinculada al minimalismo y a los movimientos feministas.

El préstamo se enmarca en el compromiso de la Fundación Campocerrado con la conservación y difusión de su colección y con la colaboración entre colecciones privadas, artistas e instituciones culturales.

La Colección Fundación Campocerrado concedió su Premio de Adquisición en Estampa 2021 al artista Jorge Fuembuena, representado por la Galería Max Estrella.

La práctica de Jorge Fuembuena utiliza la fotografía como una herramienta de investigación sobre la identidad, la memoria y los mecanismos mediante los que construimos y representamos la realidad.

Sus imágenes se sitúan entre el documento y la ficción, creando escenas de gran intensidad narrativa y simbólica. El artista trabaja con retratos, paisajes y espacios cargados de significado, prestando especial atención a la luz, la puesta en escena y las huellas que dejan el tiempo y la experiencia.

A través de su obra, Fuembuena plantea preguntas sobre la fragilidad de las imágenes, la transformación de los recuerdos y la relación entre aquello que vemos y las historias que proyectamos sobre ello.

El premio se enmarca en el compromiso de la Fundación Campocerrado con el apoyo a la creación contemporánea y con la incorporación a su colección de prácticas vinculadas a la fotografía, el paisaje, la memoria y la construcción de relatos visuales.

Sonidos desubicados. Dos lugares, dos escuchas fue un concierto celebrado en la Caja Negra del C3A — Centro de Creación Contemporánea de Andalucía— como homenaje póstumo a la artista sonora e investigadora Susana Jiménez Carmona.

La sesión presentó por primera vez en formato de concierto Cascabullos, obra desarrollada a partir de la residencia artística que Susana Jiménez Carmona realizó en mayo de 2024 en la Fundación Campocerrado, en Ciudad Rodrigo, dentro del proyecto Dos lugares / dos escuchas.

La composición nace de una exploración sonora de la dehesa salmantina y dirige la atención hacia los sonidos pequeños, ocultos o aparentemente residuales del territorio. Su título alude a los cascabullos, nombre utilizado en Salamanca para las cúpulas de las bellotas.

A través de grabaciones de campo y de una escucha centrada en los suelos, los insectos, las piedras, las ranas, las aves y otros elementos humanos y no humanos, la obra revela relaciones sutiles que forman parte de la riqueza y la salud del ecosistema de la dehesa.

Carlos Suárez fue el encargado de proyectar Cascabullos mediante una pequeña orquesta de altavoces instalada en la Caja Negra. El programa incluyó también Cricketmusic, de Peter Eötvös, y Voces del agua, del propio Carlos Suárez.

La actividad formó parte del programa Exploratorio 2024–2025 y puso en valor la relación entre creación sonora, territorio, escucha y patrimonio natural.

Desde 2015, Campocerrado apoyó la producción del documental Dehesa: supervivencia. La amenaza del Cerámbyx, dirigido por Jj Lemus y centrado en los problemas medioambientales que amenazan el ecosistema de la dehesa.

El largometraje analiza la proliferación descontrolada del Cerámbyx, un coleóptero que forma parte de manera natural del ecosistema, pero cuya expansión está contribuyendo al debilitamiento y deterioro del arbolado. Esta problemática se suma a otros factores como la escasa regeneración de encinas y robles, la sobreexplotación y determinadas prácticas inadecuadas de gestión.

A través de un recorrido por las cuatro estaciones, el documental presenta las características naturales, productivas y culturales de la dehesa, mostrando la relación histórica entre la actividad ganadera y la conservación de la biodiversidad.

La película combina divulgación científica, conocimiento tradicional e imágenes del territorio para explicar las causas del desequilibrio y exponer diferentes medidas de prevención, gestión y recuperación. Su planteamiento busca funcionar también como una herramienta práctica de concienciación y actuación frente al deterioro del ecosistema.

El documental fue rodado íntegramente en Castilla y León, principalmente en distintas dehesas de la comarca de Ciudad Rodrigo. Está dirigido por Jj Lemus, cuenta con narración de Alejandro Fariza y música original de Carlos Rodríguez Rodríguez, interpretada por la Orquesta de la Universidad de Música y Artes Escénicas de Graz.

Tras más de cuatro años de producción, se estrenó en 2021 en el Teatro Nuevo Fernando Arrabal de Ciudad Rodrigo y posteriormente fue proyectado en otros espacios, entre ellos el Teatro Liceo de Salamanca.

Mediante este patrocinio, Campocerrado reforzó su compromiso con la conservación de la dehesa, la divulgación medioambiental y la difusión de soluciones destinadas a proteger uno de los ecosistemas más representativos de la península ibérica.

La Fundación Campocerrado participó en la trigésima edición de Estampa mediante su Premio y Residencia Fundación Campocerrado, una iniciativa destinada a impulsar la investigación, producción y difusión del trabajo de artistas contemporáneos.

La convocatoria formó parte del programa de premios, becas y residencias de la feria, concebido para favorecer el apoyo directo a los artistas y reforzar la colaboración entre colecciones privadas, galerías e instituciones culturales.

Durante Estampa 2022 se anunció a Linarejos Moreno como ganadora de la primera edición de la Beca de Arte Fundación Campocerrado. La artista fue seleccionada para desarrollar un nuevo proyecto con el acompañamiento de la Fundación, que posteriormente dio lugar a Sacrificed to Curiosity.

En la misma edición, Paula Anta recibió el Premio Fundación Campocerrado por una obra presentada por la Galería Daniel Cuevas.

La participación de la Fundación se enmarca en su compromiso con el fomento del arte contemporáneo y con el apoyo a artistas jóvenes y de media carrera mediante programas de producción, residencias, adquisición y difusión de obra.

La Fundación Campocerrado participó mediante el préstamo de una obra en A la vida ávida, exposición dedicada a la trayectoria del artista vallisoletano Luis Cruz Hernández y presentada en el Museo Patio Herreriano de Valladolid.

La muestra recorrió más de cincuenta años de producción pictórica y visual, desde la nueva figuración de las décadas de 1970 y 1980 hasta los campos de color, las formas orgánicas y los procedimientos próximos al collage que caracterizan etapas posteriores de su trabajo.

A través de obras de distintos formatos, documentos, dibujos, fotografías, publicaciones y materiales de archivo, la exposición mostró una práctica marcada por la experimentación, la ironía y la combinación de elementos aparentemente contradictorios.

El préstamo se enmarca en el compromiso de la Fundación Campocerrado con la conservación y difusión de su colección, así como con la colaboración con museos e instituciones dedicadas al estudio y la presentación del arte contemporáneo.

La Colección Campocerrado concedió su premio en Estampa 2021 al fotógrafo Juan Baraja, representado por la Galería Espacio Líquido.

El reconocimiento estuvo vinculado a Hipódromo, un libro de artista en el que Juan Baraja desarrolla su investigación sobre la arquitectura, los espacios construidos y las huellas que deja en ellos la actividad humana.

La práctica del artista se caracteriza por una mirada precisa y contenida hacia edificios, interiores y estructuras arquitectónicas. Sus fotografías evitan la presencia directa de figuras humanas, pero revelan los usos, transformaciones y memorias acumuladas en cada espacio.

A través de la luz, la geometría y la composición, Juan Baraja convierte la arquitectura en un territorio de observación y reflexión. Sus imágenes permiten analizar la relación entre construcción, tiempo, abandono, funcionalidad y memoria.

El premio se enmarca en el compromiso de la Colección Fundación Campocerrado con el apoyo a la fotografía contemporánea y con la incorporación de prácticas artísticas relacionadas con el territorio, la arquitectura y la transformación del paisaje.

El programa Ars Sonora de Radio Clásica dedicó una edición monográfica a la primera convocatoria de Dos lugares / dos escuchas, un proyecto orientado a establecer vínculos entre la creación sonora experimental, el paisaje y el coleccionismo de arte contemporáneo.

La emisión presentó Cascabullos, la pieza desarrollada por Susana Jiménez Carmona durante su residencia artística en la Fundación Campocerrado. A lo largo de su estancia, la artista realizó grabaciones de campo en la dehesa salmantina y exploró sus características acústicas, ecológicas, históricas y sociales.

La composición dirige la escucha hacia algunos de los sonidos más pequeños e imperceptibles del territorio, revelando relaciones entre la vegetación, los animales, el suelo y las distintas formas de actividad humana presentes en la dehesa.

El programa incorporó las voces de Susana Jiménez Carmona y de los responsables de la Fundación Campocerrado, Borja Fernández-Cobaleda y Luis Gea, que permitieron conocer el proceso de investigación y producción de la obra.

La emisión presentó también Voces del agua, la composición desarrollada por Carlos Suárez a partir de grabaciones realizadas en la ría de Vigo con el apoyo de la Fundación FPAC. La iniciativa contó con el impulso de COLECCIONA, plataforma vinculada a la Feria Estampa.

La Colección Campocerrado participó en la vigesimonovena edición de Estampa con la presentación pública de su Beca Residencia, celebrada dentro del programa del Foro Estampa.

La sesión permitió dar a conocer una nueva línea de apoyo a la creación contemporánea orientada a acompañar a artistas durante las fases de investigación, desarrollo y producción de sus proyectos.

La iniciativa planteaba una colaboración continuada entre la colección y los artistas, más allá de la adquisición de obra, mediante la creación de espacios y recursos destinados a favorecer la experimentación y la realización de nuevas propuestas.

Durante la feria se presentó también el compromiso de Campocerrado con el coleccionismo responsable, la difusión de la creación contemporánea y el desarrollo de iniciativas capaces de conectar arte, territorio y medio rural.

La actividad formó parte del programa profesional de Estampa, dedicado al coleccionismo, el mercado del arte y las nuevas formas de colaboración entre artistas, galerías, colecciones e instituciones culturales.

La Fundación Campocerrado participó mediante el préstamo de una obra en Poner el dedo en el ojo, exposición de Lluís Hortalà presentada en los Espais Volart de la Fundació Vila Casas, en Barcelona.

La muestra propuso un recorrido por la obra del artista a partir de su interés por la visión como mecanismo para interpretar el mundo. Mediante recursos procedentes de la tradición pictórica, Hortalà explora la apariencia, la aceptación del engaño, la réplica de la realidad y los límites del trompe-l’œil.

Las obras establecen un juego entre virtuosismo técnico, ilusión óptica y reflexión crítica. Lo que inicialmente puede parecer una representación fiel se convierte en una herramienta para cuestionar los mecanismos culturales, sociales y políticos sobre los que construimos nuestro conocimiento.

El préstamo se enmarca en el compromiso de la Fundación Campocerrado con la conservación y difusión de su colección, así como con la colaboración con instituciones dedicadas al estudio y la presentación del arte contemporáneo.

La Colección Campocerrado concedió su Premio de Adquisición en Estampa 2019 al artista Álvaro Negro, representado por F2 Galería.

El artista presentó un proyecto individual dentro de La conciencia de las cosas, una sección comisariada por Ángel Calvo Ulloa y dedicada a prácticas artísticas que investigan la relación entre materia, pensamiento y proceso creativo.

La obra de Álvaro Negro se desarrolla principalmente desde la pintura y la instalación, prestando especial atención a la luz, el color, la percepción y la relación entre la obra y el espacio en el que se presenta.

Sus pinturas se construyen mediante variaciones cromáticas, veladuras y superficies que cambian según la iluminación, la distancia y el tiempo de observación. La experiencia de la obra depende así de una mirada lenta y de la presencia física del espectador.

El premio se enmarca en el compromiso de la Colección Fundación Campocerrado con el apoyo a la creación contemporánea y con la incorporación de prácticas vinculadas a la investigación pictórica, la percepción y la experiencia del espacio.

La Fundación Campocerrado participó en los XI Encuentros Colecciona con la presentación de Dos lugares / dos escuchas. La dehesa castellana y la ría gallega, celebrada en la isla de San Simón, en la ría de Vigo.

El proyecto propuso una investigación sobre sostenibilidad medioambiental desde la práctica artística, poniendo en relación la dimensión acústica de dos territorios: la dehesa salmantina y el entorno natural de la ría de Vigo.

Susana Jiménez Carmona presentó el proceso de escucha e investigación desarrollado junto a la Fundación Campocerrado. Su trabajo se centró en los sonidos pequeños e imperceptibles de la dehesa, en las relaciones entre sus diferentes habitantes y en los elementos naturales y humanos que configuran su identidad acústica. Esta investigación dio lugar posteriormente a la obra Cascabullos.

Carlos Suárez abordó el paisaje sonoro de la isla de San Simón y de la ría de Vigo, acompañado por el ingeniero medioambiental Suso Seoane. De este proceso surgió la composición Voces del agua.

La presentación contó también con la participación de Luis Gea, cofundador de la Fundación Campocerrado e ingeniero agrónomo, y estuvo comisariada por Miguel Álvarez-Fernández, director del programa Ars Sonora de Radio Clásica.

La actividad formó parte del Programa Colecciona de la Feria Estampa y buscó establecer conexiones entre la creación sonora experimental, el coleccionismo de arte contemporáneo, el paisaje y la sensibilización medioambiental.

La Colección Campocerrado participó en Coleccionar. La creación de un mundo propio, un documental producido por el programa COLECCIONA de la Feria Estampa y dedicado a explorar las motivaciones, experiencias y responsabilidades vinculadas al coleccionismo de arte contemporáneo.

La película reúne los testimonios de seis coleccionistas: Francisco Cantos Baquedano, Candela Álvarez Soldevilla, Luis Caballero, Rosa Clemente, Juan Manuel Sánchez García y Borja Fernández-Cobaleda.

Cada uno de ellos presenta su colección y establece un diálogo con artistas vinculados a sus fondos. Entre los creadores participantes se encuentran Kiko Pérez, Santiago Giralda, Linarejos Moreno, Eugenio Ampudia y Jacobo Castellano.

La intervención de Borja Fernández-Cobaleda permitió mostrar la experiencia de la Colección Campocerrado y una forma de coleccionar basada en el apoyo a los artistas, la producción de nuevos proyectos y la construcción de vínculos entre arte contemporáneo, territorio y medio rural.

El documental plantea el coleccionismo como una actividad que trasciende la adquisición de obras y que implica conocimiento, compromiso, conservación, mecenazgo y participación activa en la cultura contemporánea.

Coleccionar. La creación de un mundo propio fue dirigido por José María de Francisco Guinea, con dirección de producción de José Saudinos, dirección de fotografía de Gabriel Tineo y la participación de la actriz Belén González.